然而过去了一小时四十分钟，什么事情都没有发生，两位主角根本没有交集。这让朴宝英认为，这部戏剧就是以对比为爆点。
事情的转折发生在第一百零一分钟。
旁白的最后一句：“他们的故事，现在才开始。”
舞台被分为了两个部分，左边和右边泾渭分明。两边布局场景完全不一样，却同时在进行着演出，不会让观众产生混乱的错觉。
其实，这样的手法乃演出之大忌。将一个完整的舞台分成两个部分，会让观众不知看哪个好。但这部话剧完全没有这样的问题。
因为剧场小，观众和舞台的距离最佳，能够将舞台上的表演全部收入眼底，而演员脸上的神情也在能看清楚的范围之内。
这样的大局观，才能支撑起这整个故事的连通。到后面，之前的那些伏笔一个一个浮出水面。
男女主其实小时候见过，还曾一起玩耍。后来男主搬走，就变成了我住长江头君住长江尾的情况。两人共饮一江水，以小船载流情。一直以来男主都想认识这放船的人，却阴差阳错的错过了好几次。后来就顺其自然了。
因为是同时演出，男主做出的行为在女主那里得到了后果的印证。他提倡打击伶人，压低她们的社会地位，女主生活就开始变得凄惨。他下的每一个命令，都相对应的展现在女主身上。
总而言之，眼前出演的一切都颇具戏剧性。明明男主一直念念不忘女主，对于自己的妻子也只是相敬如宾，却一直做着伤害女主的事情，不得不让人感叹一句命运弄人。
这还不算完。
这部话剧的编剧把对比手法运用得十分厉害。两位老演员于人海之中擦肩而过，是这两个人物整部剧里面唯一一次同时出现在一个场地里。
按照常理来说，就在这里结束，整个话剧就已经甄于完美。但是，编剧还放了大招——倒序。
那两位中年演员又上来，用短短十分钟的时间，演绎了他们此段时间里各自做了什么。这才让观众恍然大悟，原来这两位那么早就已经有了千丝万缕的关系。
那之后，年轻演员也上场演绎，那一开始的源头抽丝剥茧的呈现在众人面前。
最后一幕，舞台的最左边，女主放下一只纸船，那纸船跨过十米的舞台，送到男主角手里。
故事的一切，是开始，也是终结。
演员们全部上来，谢幕。
朴宝英哭得不能自已，抽抽哒哒地鼓掌眼泪还不停从眼眶中溢出。她第一次被一部话剧感动成这个样子，真的，无论是舞台还是剧本还是演员，都完美的向观众传达出整个表演想要传达的东西。
而且里面的演技部分，实在触动人心。
崔石灿看到朴宝英的观后表现，微不可察地点点头，嘴角勾起弧度。
对于他来说，之前的一切都是铺垫，到现在，才是重头戏登场的时候。
递给朴宝英纸巾，崔石灿见人都走得差不多了，他开口：“看完过后什么感觉？”
第七十章套路（2/2） 点击下一页继续阅读。