大家全部都上前围观，余耀个子高，也没往前挤，先在外圈看了看。

    看清之后，吴夺不由一愣。

    这两幅画，居然一模一样！

    都是纸本立轴，尺幅不算很大，六平尺左右的样子。

    两幅画的装裱，好像都是新的，绫子是一流的，轴头是乌木，工艺精细。

    看起来两幅画是一起装裱的，而且装裱时间应该不会太长。

    但画心，却好像是老的！

    荒山残水图。

    远山近水，山石嶙峋，水流孱弱，破败的茅屋，零落的古松。

    此画布局巧妙，层次分明，以淡赭色补墨色，水墨把握颇见功力；浓淡交错，虚实相间，将萧瑟的悲凉展现得淋漓尽致。

    这两幅画的右上一小块地方，都被提前用黑色方形纸片给遮住了。也不知道这种黑色纸片上有什么原理，居然能自动吸附在宣纸上。

    被遮挡的地方，很显然是落款和钤印的地方。

    两幅画一模一样，最起码看起来一模一样，这有意思了。

    如果说章成锦的子玉罐是先暗后明，那么金声振的这两幅画，就是明着要先考校大家了。

    不要说两幅画一模一样，就是只拿出一幅画遮挡落款和钤印，想通过笔墨来判断作者，那也不是一件容易的事儿。

    章成锦是最先凑到近前的人之一。他是瓷器起家，中年之后才开始鉴赏研究书画，不过他艺术素养很高，加上有机会见多了好东西，所以进境很快，功力已然不弱。

    他在两幅画面前详细观察比对之后，终于发现个别用墨的细节，还是有差别的。

    只不过这种差别并不是风格和笔法上的差别，若不是两幅画摆在一起，而是分别先后看的话，这种差别可能就发现不了。

    即便能确定有差别，还是存在两种不同的成因。

    一种是：一个画家画了两幅。

    一个人画两幅，同样可能有差别，特别是这种差别并不是风格和笔法上的，只是个别用墨的细节。

    另一种是：一个画家模仿另一个画家。

    若是第一种情况，那么两幅画的成画时间，基本上应该是一致的。

    但若是第二种情况，这里头就复杂了，可能是同时期的画家，也可能是后世的画家；不管是同时期的还是后世的，既可能是知名画家，也可能只是仿画作伪高手。

    不过，有一点容易确定的是，这两幅画都是纸本，而且并非太过古旧，加上笔墨风格，所以上限容易判断，最早也跳不出明代。

    两幅荒山残水图同时挂出，让人遐思无限，意兴盎然。