六百三十四 众人眼中的老李。(求订阅~)(1/2)
作者:武剑仙
    不同的人对于同一种事情的认知角度是完全不同的。

    就像是一起出门吃小龙虾。

    厨师吃,自然会想,这个小龙虾的做法步骤,用了多少料,火候怎么样,有哪里调味料使用的非常棒或者非常垃圾。

    会计吃,有时候或许会想.......最近小龙虾突然变贵,或许就是因为养殖产量问题供给小于了需求,影响了供需平衡,产量降低需求不变,那么价格自然上涨......

    而海王吃,可能会想妹子等会儿会不会前后都火辣辣导致自己也火辣辣......

    ......

    对于音乐也自然是如此。

    若是普通人听音乐,更多的时候是看第一印象。

    好不好听,或者音乐的故事与风格自己有没有兴趣。

    进一步,一些音乐爱好者们可能会无意识中考虑音乐所讲述的故事,描绘的形象等等。

    而音乐家们也不例外。

    作为一门非常广阔的学科,音乐分支太多了,而音乐家这个笼统的概念划分之下,更是侧重点不同。

    台下的这群音乐家们,对于李文音作品的感知也是完全不同的。

    作曲家正在仔细的听辨音乐的层次,分析其中出现的动机,调性的转变,以及配器的运用,强弱与音效的表达。

    小提琴弓背击弦达成一种特殊的音效,急促的断奏与强弱划分清晰去表达战争的惨烈,而大量不和谐音符突兀的出现,也能描绘战争的邪恶感,达成一种战争的阴云密布大地的效果。

    而后面的乐章,从快到极慢,再从激昂到宁静圣灵,去抒发一种画面的转变。

    不少作曲家们开始将李文音表达出来的东西记在心上。

    虽然李文音运用出的很多东西,放到音乐家这个层次,都属于老生常谈的东西。

    不过.......

    老生常谈与精通常用还是两个东西。

    如何将理论付诸实践。

    如何让实践的能力去进步。

    这是作曲家们一定要考虑的事情。

    尤其是李文音这一波来的sao操作,用小提琴的弓背部去击打琴弦,制造一种特殊的音色,这样的奇思妙想根本没人想过。

    甚至没敢想。

    毕竟,对比于用弓子拉出来的声音,单从音量上,这弓背敲奏,可以说就完全不是一个量级的,五倍.......甚至是十倍之差都很有可能。

    而放在整个乐团里,弦乐的“正常”音量本身就是与管乐达成了一个平衡。

    如果换成弓背敲击制造的音效.......

    换在场的任何一个作曲家,如果没有实际案例,你跟他说可以用这种特殊的演奏方式,他一定会给你一个大B兜,给你幼小的心灵造成严重的伤害。

    可本来在众位作曲家看来有些荒唐的事情......居然就这么成了?

    虽然弓背敲奏的声音相对来说小的多。

    但数量起来后,在整体的音效中,刚好就处于一个若隐若现,能听的很清楚,但又不是很清楚的微妙境地!

    这感觉就来了!

    主要的声部营造一种笼统的,广视角的整体战争形象画面。

    而这种微妙的音效,就仿佛无数士兵们整齐前进的步子,或是身上盔甲与武器偶然间摩擦在一起的声音。

    不需要你听的很清楚,甚至你完全可以听不到。

    但必须要有!!

    在浅层中,这就属于一种“暗示”!

    想明白了这一点的拉森,整个脸型都开始变了。

    以至于.......后面的曲子更庞大的信息量袭来后,多少显得有点懵B。

    身为一名作曲家,对于“音乐心理学”是一定要了解详细透彻的。

    就比如......

    曾经有一个著名的心理实验。

    在两个放着同样片子的电影院,一边放映正常的电影,而另一边则是在电影中,偶尔的插入一帧冰可乐的图片进行放映。

    事后,加入了“冰可乐”的电影院中,可乐的销量明显上涨,很多顾客在看完电影后都觉得口渴,并且对冰可乐进行了消费。

    ......

    你根本看不清,甚至没有意识,但只要那时候接收到了整个信息,即使没有记住,没有看清,甚至没有意识到,但大脑却处理过了这个图像,只不过当作无用图像处理掉了。

    但留下来的潜意识却是货真价实的能对观众进行影响与暗示。

    也就是影响到了阈下意识。

    当然,这样的说法难以取证,并且这样的事件听起来也很玄乎.......

    可是,潜意识广告却是真实存在,只不过有些方式被列为了非法的广告行为。

    而拉森却清晰的意识到,李文音在第一乐章中,运用的这种“弓背敲奏”的方法,与这类心理学知识运用的案例却有很大的相似。

    好像是听到了,但好像也没听到。

    听清楚了,但又不是十分清楚。

    甚至如果没有音乐基础的兄弟很容易大意之下直接带过,难以注意到这个亮点。

    可它却真实存在,并且不断的对观众进行一种“微量”的信息输入,掺杂在管乐之下那“架架架”的奇特音效,直接影响到听众的整体听感。

    拉森的脑海中,顿时便泛起了奇思妙想。

    李文音可以这么处理,达成了确实很惊艳的效果......那么,自己以前是不是也忽视了更多的音色呢?

    一定是有可以借鉴的地方!

    于是,拉森仿佛回到了大学时上鉴赏课的时光,开始静静的继续聆听音乐,心神不自觉的在反复的乐段与变化的层次之中不断的飘荡。

    ......

    而歌唱家与评论家,更加侧重于看作品所传达出来的人文元素。

    描绘行星,怎么与人文接轨呢?

    自然就是从每一个行星名字由来,去找神话故事,然后跟随相应的神明,去将具象化了的“神权”抽象化,换成人文生活中的元素与片段。

    从这个角度进行情感的传达。

    而这些歌唱家与评论家们,也在听音乐的过程之中,去细细的思考着李文音想要表达的思想与哲学。

    布里克时而眉头微皱,时而双眼放光,时而神情舒缓。

    如果说,在很多人看来,这一套行星组曲,是描写各个行星的特色,以及相应神明在人类社会中所体现到的事件........

    那么,在布里克的眼中,这首曲子,就是另一种感觉。

    第一乐章便战火燃烧,毁灭后的重生,让布里克读出了一个感觉。

    “创世”!!

    从第一乐章中,世界因战争而毁灭后,步入第二乐章,在经过爱与美的引导后,大自然开始重新自我修复,毁灭的世界重生。

    旋即,另一批完全不同的人类再一次诞生,再一次发展。

    也就是这第三乐章。

    发展,繁荣。

    布里克甚至忍不住去想。

    如果这个行星组曲,换成另一种意象.......

    完全可以四个乐章形成一个收尾!!

    没错!

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