在这个群像中，官兵们全副武装地披挂起来，团坐在桌子周围，桌上摆着牡蛎和精美的盘子和酒器，每个人都显得很勇敢和骄傲。

    伦勃朗接受了定件，因此创作了《夜巡》这一画作。

    不过，他并没有按照官兵们围桌坐的形象画，而是自行编辑了一番剧情进行创作。

    该画作在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。

    班宁·柯克队长正对着副官下达命令，两个主要人物处于画面中心，两条向中心移动的斜线增加画面的动势，强化了画面宏伟的巴洛克风格。

    这幅画的明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。

    画面上多数的人笼罩在淡淡的光线之中，看不清眉眼，有的只露出一部分脸面，只有柯克队长、他的副官还有那个小女孩全身沐浴在光线中，成为全体队员中最为突出的人物。

    其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，或者只露出一张脸，或者只有一个模糊的轮廓，在画面上起着力学上的作用。

    然而，伦勃朗的精美构思，成就了绘画作品艺术上的升华，却遭到了雇主们的质疑。

    雇主们说他们掏了一样的钱，为什么在画上有的人十分显眼，而有的人却只露了半张脸。

    之后这些人开抨击他，甚至上诉法庭，闹得沸沸扬扬。

    最终整个城市都对伦勃朗都充满嘲笑，然后他便陷入无人买画的绝境，贫困余生，“像乞丐般下葬”。

    其实《夜巡》原名叫《队长及其全队人员》。

    只不过射手队的队员们带回去后，因为画作太大无法挂在门厅里面，队员们就自行把周边裁掉，这样也使得整幅画丧失了原有的平衡。

    而且挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，时间久了，炭灰就在画上落了厚厚一层，使得整幅画色彩变得暗淡。

    以至于到了18世纪，人们把这个原本是白天的场景误以为是在夜晚进行的，从而给这幅画取名为《夜巡》。

    要知道《夜巡》可是和达芬奇的《蒙娜丽莎》，以及委拉斯凯兹的《宫娥》齐名的，是世界三大名画之一。

    而卫东宝手中的这一幅，包罗了伦勃朗从青年到老年的自画像，而且其使用的绘画技艺更加老道，其价值绝对超过这世界三大名画。

    伦勃朗酷爱自画像，一生之中画了上百幅不止。

    而且他的自画像对光线的处理技艺高超。

    在伦勃朗的肖像画中，光线作为一种很重要的载体，强光感和明暗比能让人物内心得以展现，也使画面层次更加丰富饱满，虽然光比很高，但所有色调仿佛融为一体，并不突兀，有点类似于舞台上的聚光灯效果。

    看着伦勃朗自画像上的嫩脸，我们可以理解为现代的PS术语“柔光效果”和“一键磨皮”，充满了气韵。

    所以，由伦勃朗的绘法技法，还衍生出一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术，也就是常说的伦勃朗光。

    要知道伦勃朗所在的时代，还没有照相机，要是有相机的话，相信伦勃朗肯定会成为，我们现在所说的自拍狂魔。

    虽然伦勃朗的自画像很多，但是绝对没有一个十几个伦勃朗，都在一张图画上出现的画作。

    这幅画在以前是从来都没有听说过的，那就说明伦勃朗在做这幅画的时候，无人知晓。

    要是没有卫东宝和娜娜的这次挖宝，恐怕伦勃朗的这幅巅峰画作，连重见天日的机会都没有。

    如此经典，且稀有的画作，可想而知，在它问世之后，绝对会震惊全世界。