很快第一批人就看完了电影，而此时在网上的评论呈两极分化：
有人认为这只是一部粗制滥造的烂片，打着喜剧之名胡编滥造，连及格都达不到。
“我记得之前的宣传中，男主演可是说如果大家认为这部电影是烂片他就吞了麦克风，风哥你可以吞了~”
“古装爱情小品，真的就只能这样了。”
“我手贱啊，为何要买票去看！”
“这种类型的恶搞影片我想真的不流行了。没有什么新鲜感，也没有什么好笑的。只能说一看而过。”
“什么烂玩意儿，华丽花哨的，狗带~”
甚至还有人在网上发了一篇长长地评论，来一一指出，这片到底烂在哪，引得众多追捧。
“多少人承诺过，此部电影不是烂片。
可是对于喜剧片来说，和烂片的一线之隔在哪里？
不说喜剧的巅峰，但说最基本的，一部电影不成为烂片，它至少要让人能够因为它而发现光辉，或人性的，或自然的，那怕止有那么一点点，像燧石擦出的火花；或者光辉并不在电影本身中，而在于你走出电影后，一步一光明。
一部喜剧不成为烂片，多少是笑中含泪，总要包含进人类的悲情，哀愁，痛苦，遗憾。人们不会轻易地为了别人的欢乐和胜利而欢笑，但总不自觉因为那些众生皆苦，会心一笑。
因为自己的遗憾相仿，同情而不能忘。
此片的剧情，真乃世俗女人们最普适的春梦母本。但是有多少人会因为别人的春梦跟自己的春梦差不多，或者别人的春梦比自己的春梦更春梦，就认为这是个好梦呢？
我不知道有多少人是看了别人的春梦而会心一笑的，但至少我是不会的。就从剧本上，电影已经在烂片的国境线内了。
其次的，剧情节奏和衔接保留了烂俗喜剧一如既往的平均水平。
画面平平，光影和色彩都很随意，甚至不如一些用心制作的小成本片。
它不像小成本电影的地方就是场景，告诉我们，他们还是花了点钱的。
然后是演员，首先是从数量上告诉我们，这不是一部小成本电影请得起的，其次是从配角、主角到客串，虽然不至于能大腕到拉起票房，但好像是想说，这部电影没有上线，但至少有给个底线吧？
我想，他们正是因此敢说，不是烂片的。
不得不承认，我们可以看得出某些演员是用心的，或者说，他们真的是入戏了。但，这真的不意谓着电影就因此而不是烂片了。
演员入戏，无论是形入也好，心入也罢，终归是要入的，不是基本的职业道德么？止是演员遵守了基本的职业道德，但是其他东西烂，他站在台前，不骂他骂谁？
制作电影就好像烹饪，剧本是菜谱，演员和场景是原料，客串是调味品，光影、画面、音乐、剧情节奏是火侯，镜头是工艺，等等如是。
止有演员有质量底线，就是止有原料有质量底线，不代表这道菜，这部电影不是一道烂菜，烂电影。作为演员，止能够保证自己做到了甚么，而电影，是演员自己无从掌握的，又如何能保证电影不是烂片呢？
所以呢，今后的演员再保证整部电影的时候，我们真的不用相信甚么。反而我会怀疑，一个没有电影概念的演员才会说出这样的话。
你以为你真的是真龙隐迹啊？”
当然，也不是所有的观众都这么认为，也有许多人对这部电影报以包容：
“挺搞笑的~配角很出彩呀。”
“为了纪念第一次单独带我爸去电影院看电影~还是挺搞笑的╮(￣▽￣")╭。”
“俺是不是最近笑点又进一步降低了？反正俺们几个是看的非常欢乐……笑点是老了点，but欢乐才是王道嘛！”
“里面的很多笑点和恶搞都是有一定积淀的，而且整个故事完整，不乏高潮，不失为一部比较正统的喜剧片。这片让我看得很开心，所以，四星。”
与之相对应的，同样也不乏有人力挺这部电影：
“这部电影严格来说，是一部古装恶搞爱情喜剧，说起来应该算是不大讨喜的类型片，做工糙、情节傻、冷笑点还透着那么股自以为是的得瑟劲儿的作品比比皆是。
之前的《四大才子》即是以上说辞的例证。
由于同公司出品、同影视城拍摄，两部喜剧在情节上很便宜地拈出了交互客串的插花。现身于《龙凤传奇》的三大才子，很好地秉持了自家原片的本分，将与《四大才子》天作之合的那抹寒冰精神沿袭到了天子脚下。
不过这对影片行进到此的整体质量也并未造成多大影响。游龙戏凤的故事本身很旧也很俗，要翻新出彩只有靠设置怪异的角色与不断填充现代感的段子。影片在这两条路子上都走得很敬业，但角色有一个蓄力的过程，而散乱的桥段也会有质的差异。
《龙凤传奇》的前半段很雷人，依旧潜伏在低级自嗨的趣味里，因此《四大才子》的客串倒也显得合乎时宜。
真正将该片拉入正途的，是在丐帮的一次危险游戏，有那么一点狮王争霸的贱格演绎，更多的却让我想到某些港片中的“抢包山”。很有港岛风情的一笔，使得故事由先前佐料式的散乱正式进入主情节的干货。
由此开始，凤姐出现了，龙凤店有戏了，各色人马按部就班等待临结局时的某种逆转。《龙凤传奇》在桥段的设计和细节的舍去上有许多亮点，诸如“啃得起”一段的老爷爷造型、下战书时的一句包袱、抖眉神功和高潮将启时的那一首《朱笑料》，都让我笑得很称心。
0300章【成败在此一举】（2/2） 点击下一页继续阅读。