“墨菲，放眼整个好莱坞，”

    同坐在一张桌子旁，罗杰-艾伯特语重心长的对墨菲说道，“像你这样风格独特和鲜明的导演已经不多了，你每一部作品问世，都能让人看到进步，好莱坞电影需要你这样的导演，坚持你的风格，总有一天你会收获丰硕的果实。”

    “不同的风格才能带来不同的惊喜，”墨菲端起酒杯向罗杰-艾伯特示意了下，“风格化的电影，肯定能在好莱坞找到属于自己的位置和出路。”

    罗杰-艾伯特端起水杯喝了一口，“你的存在，就证明好莱坞有的不止是那些严重同质化的影片。”

    墨菲谦虚的笑了笑，“你太过赞誉了。”

    他这边在和罗杰-艾伯特讨论好莱坞电影风格化的问题，另一边，昆汀-塔伦蒂诺坐在哈维-韦恩斯坦旁边，正在议论他和《罪恶之城》。

    “拍摄的时候，墨菲跟我说，数字摄影能更轻松的达成一些特别的效果，我有些怀疑，不过现在信了，”

    说到这里，昆汀-塔伦蒂诺用力拍了下自己的大腿，“这个家伙简直做的太绝了！墨菲捡起了被好莱坞放弃已久的东西，那种强硬和极端的风格，这次必然能带来一个超级的辉煌！”

    哈维-韦恩斯坦直接喝掉一杯酒，显得心情极好，“我已经能预见他又要成功了。”

    “不止是成功这么简单，”昆汀-塔伦蒂诺摇了摇手指，他的话更多是从导演和观众的角度出发，“有了数字技术做支持，墨菲拍摄电影，简直就像是在画板上画图稿一样轻松，很多人都以为墨菲这次拍摄，只是对漫画的一次重现而已，但事实是这么想的人脑袋都有问题！”

    昆汀很不屑的重重哼了一声，然后说道，“电影与漫画有多少区别？两者能混为一谈？没有墨菲那超一流的镜头感，以及精心准备的分镜表和画板图稿，这部影片能达到现在的效果？”

    “不可能！”哈维-韦恩斯坦想都没想就摇了头。

    这话他完全认可，没有墨菲的话，绝对没有现在能看到的《罪恶之城》那酷炫至极的影音画面，弗兰克-米勒的漫画，仅仅提供了剧情和角色设定，但是在影像风格与镜头移动等细节上，给最后的电影以全面的指导的，还是墨菲。

    在组织情节素材和控制影片节奏方面，墨菲甚至起到了关键的作用。

    “影片气氛与节奏的控制，墨菲做的非常好，将原本显得有点散乱的漫画故事，制作的节奏极其紧凑。”

    端起水杯喝了一口，昆汀继续对哈维-韦恩斯坦说道，“墨菲赋予了影片超强的观赏性，两个小时之内绝无冷场，从头到尾，我的神经时刻保持兴奋状态，到影片结束了还恨时间太短。”

    哈维-韦恩斯坦笑了笑，他知道因为都具有非同一般的风格，昆汀非常喜欢墨菲，这两个人之间也有说不完的共同话题。

    从项目立项开始，其实剧组内部隐隐有声音在流传，说墨菲不是在拍摄电影，根本就是利用镜头做漫画，他这个导演根本无足轻重，完全是弗兰克-米勒的傀儡。

    但事实真的是这样吗？如果把导演位置真的交给弗兰克-米勒去做，绝不会有现在这部影片！

    傻瓜也知道漫画大师和电影导演是两回事！

    “这么说吧，哈维，弗兰克-米勒漫画的故事很散乱，而且节奏有些拖沓，根本不适合直接变成电影，”

    昆汀-塔伦蒂诺也听到过一些议论，这时看过了电影，自然而然要力挺墨菲，“你我都知道，墨菲根本没有照搬漫画，而是截取了部分故事，并且让每段故事内部的叙事变得非常简练干脆，不少转折让人惊奇而不觉零乱，快速前进的节奏也没有给人仓促或者堆砌的感觉。”

    他说的这些，哈维-韦恩斯坦当然清楚，这部影片从完成后，他已经看过五遍了，墨菲主导的剪辑完全可以用出神入化来形容，影片的节奏比散乱的漫画不知道紧凑了多少。

    从故事之间的衔接来看，第一段“罪城”节奏最快，塞斯-罗根饰演的马弗基本上每分钟给人一个惊喜；第二段“狙杀”则是有张有驰，开头和结尾都很狂放，中间部分则用冗长的对话展现人物性格；第三段“黄杂种”是节奏最慢的，但是一点也不闷，墨菲彷佛是淘气的在考验观众的耐心，实际上却在暗中积累情绪，当最后情绪积累到一定程度时，情节忽然狂飙突进，既符合小罗伯特-唐尼的角色忍辱负重的坚韧性格，也让观看者有情绪猛然释放的快感。

    “我觉得墨菲做的最好的，还是影片中的暴力场景。”哈维-韦恩斯坦也不掩饰对这部影片的欣赏，“他制造的风格化的动作场面，最让我满意！”

    从暴力指数来看，这部影片绝对能创造本年度好莱坞电影的记录，枪击、鲜血、痛打这些都是小意思，爆阴、肢解、砍头、一箭穿心等极端血腥残忍的场景，在墨菲手中简直就是家常便饭。

    “暴力程度超过了我的《杀死比尔》！”昆汀-塔伦蒂诺承认这一点，却又很佩服墨菲使用的手法，“这些暴力场面无比血腥残忍，远胜《杀死比尔》，但是墨菲巧妙的利用视觉风格柔化了暴力场景。”