“cut！”墨菲喊了停，“这条过了。”
詹姆斯-弗兰科退后一步，坐在沙发上，杰克-沃森过去给他补妆，他的助理则来到阿曼达-塞弗里德身边，给这个还不到二十岁的女孩补妆。
“做的不错，阿曼达。”墨菲对那边竖起个拇指。
这是他一贯的风格，给演员的赞誉总比批评多得多，尤其是年轻演员，只要表现不是太烂，他都会帮他们竖立自信。
阿曼达-塞弗里德的表演，在同龄女孩里面应该算是相当不错的了，在角色安静的时候，她有种能打动人心的可怜，当角色该像刚才那般疯狂时，她又显得无比的性感和风骚。
就像这个角色本身的分裂一样，墨菲最终选择阿曼达-塞弗里德，为的就是用她来离间观众。
他喜欢这种引入人物的方式，阿曼达-塞弗里德饰演的安迪像狼人一样从后门潜进来扑向尼克-邓恩，而尼克-邓恩明显是不太抗拒的。
当初墨菲在寻找安迪的演员时，就很明确要找一个可以马上把观众分成两派的人，就像挥起一把大剑把戏院从中间劈成两半，女人们会恶心的交叉双臂，往后靠在椅背上说：‘他可真够混账的，’而男人们摸着下巴身体前倾，回应：‘对啊。不过，这也可以理解’。
试镜中，阿曼达-塞弗里德显示出了这种能力，刚刚拍摄的镜头，也证明她有这种能耐，她会让人一边觉得完全可以理解尼克-邓恩出轨的原因，一边又觉得这种越轨行为烂透了，一定要狠狠的惩罚。
这个角色看似简单，实际上把握起来并不容易，墨菲也会给予阿曼达-塞弗里德足够的指导，一个成功角色的塑造，往往是演员和导演共同努力的结果。
电影作为综合艺术，在创作过程中必将经历漫长的磨合、争议和火花，导演调教演员的状态；演员的想法激发导演的灵感，有时会用自身的魅力和能量改变导演的初衷，生发出意料之外的更佳效果；而导演在后期中可能根据拍摄素材又再次进行加工。
一部影片中，编剧是灵魂，演员是灵魂，导演也是灵魂，一部部经典的电影，正是这些灵魂毫无保留的用智慧和鲜血不断噬咬换来的。
在这个过程中，任何一个环节都缺一不可。
连续拍摄过关于阿曼达-塞弗里德的戏份，墨菲将整个剧组拉到了镇子外面，开始拍摄艾米的粉丝成立搜索队，搜索她踪迹的场景。
拍摄也是在交叉进行，搜索队的拍摄，他主要放在了黄金时间拍摄。
黄金时间也就是“”，也被称为“”，用“黄金”和“魔力”来形容它，足以见得这个时间段的珍贵和神奇。它持续的时间很短暂，拍出来的颜色以金黄为主，拍摄时间多为清早的日出之后和傍晚在日落之前时分。
当太阳位置接近地平线时，光线会变得更暖和更丰富，此时光线透过的大气层，吸收光线中的大部分蓝光，而留下了光谱中较暖的成分，显示出金黄色光线的魅力。
黄金时间的光线带有金色，能将平凡无奇的的景物展现出新面貌，这样拍摄出来的画面非常的迷人。
不像日光灯下的暖黄色人工照明，黄金时间里的室外自然光线，温暖柔和且具有层次感，此时太阳刚刚露出地平线，因此留下的阴影也就更长，更深邃，在视觉上能增添许多的拍摄的可能性。
不过，墨菲和剧组也要为此做大量的准备。
黄金拍摄时间很短暂，墨菲会在黄金时间到来之前数个小时，带领剧组提前到达场地，把一切设备都准备好，这样就省去了很多会犯错误的时间，如果一次性拍不完，ng多次，就会浪费很多时间。
拍摄时，他会让菲力-拉舍尔迎着光线，使用广角镜头拍摄搜索队，黄金拍摄时间下的光线条件能够让任何拍摄场景都看起来美丽无比，细节的展现，层次的塑造，而使用特写或是长焦镜头拍摄，就会把黄金拍摄时间的优势掩盖掉。
在整个拍摄中，墨菲都是在居中协调，如今他很少再直接参与具体的工作。
导演不同于摄影、灯光师、美术师、剪辑师等工种，需要从故事、调度、剪辑，再到演员、布景、录音、配乐等多方面考量，需要掌握每个具体工种的技巧和知识，以及扩展到美学上的表达，满足导演个人的审美、政治观、世界观等需求的表达。
墨菲作为一名导演，不仅拥有对细节把控的能力，也拥有对故事、调度、剪辑，再到演员、布景、录音、配乐等多方面全面把控的能力。
第三百一十六章 脊背发凉（2/2） 点击下一页继续阅读。