渔村受殖民影响，在七四年以前英语是官方唯一法定语言。到了四九年，大量上=海影视文化圈人去了渔村，他们迅速接管了渔村的华语音乐、电影等等娱乐市场。所以七十年代以前，粤语只存在于戏曲市场。而渔村的电影、流行音乐市场一直是英语、国语的双语结构。

    这种情况持续了二三十年。直到七十年代早中期，许冠杰唱出了第一首粤语流行歌曲《铁塔凌云》。似乎就在一夜之间，渔村人忽然发现，原来土里土气的粤语也能和‘流行音乐’结合在一起。

    所以，能理解为什么许冠杰在渔村乐坛地位如此之高了吧？这是个拉开‘时代帷幕’的歌手，是渔村粤语歌的‘开山鼻祖’。

    渔村本土流行乐的发展中还有个十分重要的时间点。六+四年，披头士乐队去了美国，引起轰动，史称‘英伦入侵’。

    随后他们在六月八号来到六千公里外的‘渔村’，掀起了一股年轻人玩乐队的风潮，而且愈演愈烈。

    日后，许冠杰、罗文、林子祥、谭咏麟都纷纷顺着这股风潮组建了自己的乐队。

    四九年，六+四年，披头士，许冠杰...这些都是渔村音乐史上的关键节点和关键词。但它们加在一起都不及一家公司对渔村音乐的影响大，那就是：‘TVB’。

    七一年，TVB成立了‘华星唱片’。这家公司十年没有作为，直到八二年时他们连续干了两件事，一是签下了张国荣，二是举办了TVB第一届选秀。

    做完这两件事后，TVB的高层突然发现，在渔村不需要真正的‘做音乐’，只要会唱歌就行。换句话说，大众不需要甲壳虫，他们只要一个会唱歌的‘列侬’，至于谁是吉他手、贝斯手、鼓手，谁是作曲、作词、编曲都无关紧要。

    于是渔村乐坛由‘原创’音乐，进入了‘商业化’音乐的时代。买东洋版权，翻唱，开始大量出现，许冠杰、罗文、林子祥、谭咏麟等等也纷纷拆散了自己的乐队，放弃原创，进行‘单飞’。

    渔村音乐的‘商业化’带来什么后果呢？Beyond乐队黄家驹在一次采访中说过：“渔村只有‘歌坛’，没有‘乐坛’。每年颁奖礼上谁当选最佳歌手？是红艺人。圈中话事人根本不尊重音乐...”。渔村的这种‘音乐泛商业化’与TVB是脱不了关系的。

    不过功也好，过也罢，和女王音乐又有什么关系呢？它们要做的可是‘原创’，不是‘翻唱’。而且有些事情既然注定要发生，那就让它发生好了...

    杜守义可不会螳臂挡车，去阻挡渔村乐坛的‘历史车轮’。相反，他和娄小娥计划加速这个过程。不破不立，索性顺着‘伤口’搞搞烂，看看以后会发生什么，总不至于会更烂吧？

    女王音乐会以‘卖身契’的方式，与艺人签订二三十年的长约，把‘红艺人’这种重要‘生产资料’，牢牢控制在资本手中。

    不要以为这是‘卖身契’式的艺人合约是二十一世纪的专利，在六七十年代渔村娱乐界这不是新鲜事。一代代的年青人都一样，太想红了，有的人为了‘红’可以不顾一切。

    女王音乐还算仁慈。她的经纪公司和艺人们签订的是全面约。

    在音乐版权方面把控的很紧，但在影视等等方面却放开很多，给了艺人一定补偿。因为杜守义知道，渔村电影这碗饭可是不那么干净的，还是专心做音乐好了。

    在音乐方面，‘女王’一开始当然是组建‘乐队’，但这其实是打着做音乐的幌子，走明星偶像流的‘假乐队’。唱的全是杜守义写得，或者请别人创作的歌曲。

    乐队在渔村录制完一张英语专辑后，会进行一系列训练调整。而娄小娥会去灯塔国找机会。

    ‘女王音乐’计划借着‘英伦入侵’余波未定，用几首高质量单曲进行一波‘渔村入侵’的‘炒作’。

    等在海外造完势再回渔村后，就正式杀进华语市场。这是一片‘无主沃土’，会给开垦者带来最优厚的回报。

    至于乐队？原创？让别人去玩吧。‘女王’只要优质偶像。

    不过娄小娥带去的是‘降维打击’。女王音乐即使抱着这样‘不负责任’的态度，还是创下了渔村乐坛无数的第一。

    原来渔村第一只乐队成立于六五年，是由泰迪罗宾成立的‘花花公子’乐队，但现在这个‘第一’早已易主了...

    距离娄家离开已经快两个月了，今天又有了娄小娥的最新消息，杜守义觉得可以和宋妈开始接触了.

    和前世不同，这次宋妈没有‘犯事’，所以她既没被抄家也没被遣返，不过这两个月她还是过得提心吊胆，度日如年。

    当晚，见到娄家的祖传玉镯后，宋妈的眼泪扑簌簌的掉了下来。

    “小姐，小小姐她们现在都好吧？”

    “都好。他们五月底就到渔村了。小娥今天要去灯塔国，以后要是还有消息，我会告诉您的。”

    宋妈意识到事关非常，连忙抹了抹眼泪，点头道：“这就好，这就好。”

    忽然她想起件事来，眼泪又忍不住了，“那条狗被他们牵走了...”...