《永失我爱》其实也不算喜剧，不过的确有点儿大师范儿，宋铮记得电影的开场，当徐凡演的空姐出来时，光给的叫一个好啊，角度叫一个完美啊！嘛叫亮相？这就叫亮相！没有对比能有这个效果吗？

    不过，宋铮那个时候，还很肤浅，《永失我爱》这路数，完全不是他的菜，不过就冲徐凡这惊艳的亮相，他还是很认真的看完了这部片。

    宋铮记得，看这片子的时候，他刚17岁，还未成年，血气方刚，除了动作片，科幻片和a.片，是绝逼忍不下这么闷的一个多小时的，可那天愣是忍下了。

    而且我看到后来郭韬因为自己患了重症肌无力，而强逼不知情的徐凡走，徐凡又哭又闹又打又骂就是不肯离开，最后一头撞在他们辛苦装修好的家的门上，一缕鲜红从玻璃门上蜿蜒而下，一声惨烈的哭叫“你太狠了！”

    宋铮这么一个汉子，愣是差点儿没绷住哭出了。

    从这这部冯晓刚的电影处女座里，就不难看出，冯晓刚开始转战电影界的时候，他并不是想延续《编辑部的故事》那种风格，他是真的想正经做一个好的，有情怀，像张仪谋，陈恺歌，乃至更老一代谢缙那样的导演。

    说起来，他起手拍的片子也相当不错，《永失我爱》是不折不扣的青春片，就算是放在宋铮重生那会儿，上院线都未必比《致青春》差，肯定比《小时代》好。

    但时也命也，赶上中国电影最低谷的那个时代，那个时候，拍这种类型片基本是死路一条，这头一炮基本哑火，后面两部更是都没过审查。

    后来王硕导演，冯晓刚本人主演的《我是你爸爸》也一样没过审，基本属于拍什么，完什么，妥妥的票房大毒药。

    这种霉运连连的现状，要是搁别人身上，早就一脑袋扎粪坑里，闷死算了，可冯晓刚不但上来了，还一抹嘴，理直气壮的告诉别人，我又有主意了。

    冯晓刚是怎么爬起来的，在后来他个人的自传里也好，各种访谈里说的很多了，关键就是韩三爷给了他一次机会，他抓住了。

    而且他嗅出了上面对王硕的忌讳，不管是不是故意的，慢慢与王硕疏远，开始与刘衡、刘震芸合作越来越多，又交好张国利，算是真的走出来了。

    为此后来他当面向王硕端酒赔罪，算是把这段势利眼的过节了了，才又有了《非诚勿扰》，乃至后来的《私人定制》。

    即使如此，曾经的铁哥们叶敬，就是《甲方乙方》里，那个蹲村口破窑洞上，满村偷鸡吃的大款，还是很看不起他，说他“用时候朝前，不用时候朝后”，这是一句很粗俗的比喻，堪比当面扇耳光，已经功成名就的冯晓刚没说话，也端酒赔罪。

    能上能下，能屈能伸，冯晓刚才能最终成为中国电影的票房之王。

    但这并不意味着，冯晓刚是凭着没皮没脸混上来的，观众很聪明，光不要脸，没本事，就算是一直朝前走，也照样走不长远，不要脸的导演多了，还有谁混出来了？

    冯晓刚清楚他自己的优势在哪里，他有中国最好的都市平民写作者王硕，有中国最特色的农村城镇化写作者刘震芸，以及在商业和艺术上平衡度把握的非常好的写作者刘衡，中国最好的男演员之一葛优，他本人对都市小人物奋斗经历和心态的精准把握，如果他顺着这个路子往下走，完全可以把冯氏喜剧拍成《寅次郎的故事》那样的国民剧，成为山田洋次那样的国民导演。

    但冯晓刚没有一条道走到黑，他真是有点儿野心的，想试试不同的路子，他还想朝着黑泽明努努力，于是他拍了《夜宴》，证明他也能拍古装大片，拍了《一声叹息》，还有《唐.山大地震》，《集结号》，乃至《1942》，这几部正剧众说纷纭，但宋铮都很喜欢，这些片子的确都是有情怀，有悲悯的，故事也讲的很不错，因为有刘衡、刘震芸这样的大拿替他把关。

    直到《非诚勿扰》，问题开始出来了，就是脱离开刘衡和刘震芸对于剧本的把握之后，光靠王硕，已经无法满足观众对于影片细节的精致要求了，王硕是一个优秀的作家，但不是一个合格的编剧，光靠嘴喷，是撑不起一部好电影的。

    中国缺少好编剧，这已经是行业上下公认的一个问题了，张仪谋，陈恺歌是如此，冯晓刚也是如此。

    第五代导演在影像画面的想象力上，继承并超越了前辈的俄罗斯电影美学，向着更本土的影像化叙事前进，但却陷在符号化、抽象化的死胡同里。

    冯晓刚无意中为打破这一桎梏而做出了重要贡献，但他念念不忘的，是他那个年代，也是姜纹、冯小凝等人的青春理想，以至于他后来的上下两难。

    而观众则希望冯晓刚继续做山田洋次那样的平民导演，但他却不能像山田洋次那样熟练转身，拍出“武士三部曲”那样结合时代和个人视角的佳作。

    说到底，张仪谋摄影出身，冯晓刚美术出身，只有陈恺歌是导演出身，没有一个能像前辈导演一样，对文字有足够的把握和驾驭。

    他们都需要好的编剧先对文学进行改编，然后再进一步修改，脱离了熟悉文学和剧本的编剧，即使名气再大，他们端上来的，要么是小品大集合，要么是空洞华丽的舞台剧。

    这不是冯晓刚一个人的问题，这是这一代，乃至更下一代导演都面临的问题。影像化有影像化的优势，但文学是一切故事的立身之本，丧失了文学素养，光有mv式样的华丽剪辑，是撑不起一部“有情怀”的电影的。

    当一个导演想要给自己的作品套上一个“有情怀”的标签时，并不是因为对什么总放不下，有心结就可以做到，能说出“念念不忘，必有回响”这种言简意赅又意味深长的话，这才是情怀的体现。

    而做不了，做不到，做不好，怎么说情怀都是废话，拿作品来证明，观众认可才是真的。

    所以，冯晓刚其实处在一个挺尴尬的地位，他的年纪、身份、商业定位、辅助团队以及个人能力，都不允许他做太多的转型努力，但他还想试试，像黑泽明那样随心所欲不逾矩，拍出《九个梦》那么绚丽而有哲理的电影，只是他一个人真的托不住这个巨大的梦想。

    《夜宴》这部电影怎么说呢？

    总之，宋铮看得时候，觉得特糟心，本来满怀期待的，希望能看到冯晓刚的华丽转身，谁知道，转过来之后，华丽没有，那两个小板儿牙差点儿把他的眼睛给扎瞎了。

    但无论如何，宋铮还是尊敬冯晓刚这样的人。

    因为，冯晓刚本来凭借着之前几部电影积累出来的人气，财富，可以过得更好，更轻松，一路拍群众喜闻乐见的喜剧，不求票房纪录，只要能给投资人一个交代就行。

    可他不，顶着拍电影累出来的白癜风，顶着华谊股票的涨跌压力，顶着各种“装逼”的骂名，他做自己想要的电影。

    他为了中国电影分级制度和审查制度在公开场合大声疾呼，他为了遭受非议的女演员拍案而起，都是得罪人的事情，他毫不犹豫的做了，他已经是一个既得利益者了，但还是敢出头。

    换成别人，敢吗？

    在宋铮的眼里，冯晓刚就像是堂吉诃德拿着杆破枪单挑大风车，明知能力有限，但为了中国电影能走多远是多远，拼死拨动每一个可能转动的齿轮，找一条出路，或许他的能力有限，但对于敢这样尝试，有担当的人，宋铮始终都保持着他从心底里发出的敬意。

    所以，刚刚冯晓刚满嘴的火药味儿，表情里都写满了，我tm今天就是来找事儿的，你能把我怎么滴！

    宋铮依然客客气气的，他可不是卑躬屈膝，就因为眼前这个其貌不扬的小个子是个爷们儿，真正的爷们儿！

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