“这是你，这是我，这是泰勒，我看得比你远，泰勒看得，比我远，佛看得……无限远！”
“你们的dvd是不是有超强纠错功能？是？那就没错了！我们要坚决保护民族电影工业，打击盗版，人人有责！”
“有那么一家儿疯人院，疯人院病人太多，都是傻子，医院里的医生和护士人手又不够，院长就想了一个主意：用病人管病人。每层楼里选一个病人当楼长，当然得选那种神志比较正常的。于是院长就来到了一楼……”
…………
时间是三月二十七日，周二。
明湖文化九楼的精装修影音室里，公司方面，以及影视部方面的一众高层，以及公司旗下目前的几个人在顺天府的导演和制片人，尽皆在座。
李谦、齐洁、曹霑、金汉、韩顺章、鹿灵犀、孙玉婷、黄文娟，公司的宣传部、影视发行部和院线的相关人员。
以及……冯必成。
加一起十三个人。
不得不说，遇到《大腕》里的优优这样一个角色，黄葛这样一个平常瞧着不怎么起眼的三线小配角，一下子就彻底爆发出了全部的实力。
绝对绝对的是眼前一亮。
这家伙的演技平时自然，于是，当他遇到这样一出黑色喜剧的时候，不管他是大声疾呼，还是低调装逼，几乎每句话都带着让你忍不住想笑的自然笑果！
于是，他几乎全面统治了这部电影。
即便是在这样的内部看片会上，在座的也都是明湖文化内部的高层，很多人都是看过剧本，或者听说过这个故事大纲的，但坐下之后进入剧情，还是控制不住的一次又一次被这部电影给逗得哈哈大笑。
其中最亮眼的，毫无疑问就是黄葛饰演的优优这个角色了。
而在他的出色发挥之下，白玉京则基本上彻底沦为了一个美美哒的大花瓶。
当然，这主要是因为优优这个角色实在是太过光彩夺目了，而且有着十足的新鲜感，哪怕是此前赵美成曾拍过一系列的小市民题材的都市喜剧，但是跟这个，也绝不是一个路子，所以，这个光芒掩盖了一切。
而如果把这一点理智看待的话，掉回头来看，白玉京把一个自小在国外长大、讲着一口不太地道的有些拗口的汉语的华人美女演得，也算是风生水起了。
美得冒泡，洋气得自然。
一举手一投足，眉眼之间，有一种自然而然的撩拨。
嗯，比之另外那个时空原作中的关大美女的风姿，那是不遑多让。
只是，好吧，好不容易给她点开的演技树，估计又缩回去了不少！这下子等电影一上映，她头上的那个大花瓶的定位，就又彻底回来了。
而除此之外，嗯，毫无疑问，在李谦的剧本加持之下，又得到了顺天府话剧院一众实力派演技大咖的鼎力支持，这部电影的配角们，一个个都无比鲜活。
尤其是精神病院的一众大咖们，那简直是群魔乱舞——
“想靠电子商务挣钱的那都是糊涂蛋，网站就得拿钱砸，舍不得孩子套不着狼啊。高薪聘几个骂人的枪手。再找几个文化名人当靶子，谁火就灭谁。网站靠什么呀？靠的就是点击率啊！点击率上去了，下家儿跟着就来了。你砸进去多少钱加一零儿直接就卖给下家儿了，我还告诉你啊，有人谈收购立马儿就套现，给你股票你都免谈！你要是感兴趣，你投个八百万到一千万。多了我不敢说，我保你一年挣一个亿！真的！——我说的可是美金！”
“一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，户型最小也得四百平米。什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上。楼上边有花园儿，楼里边有游泳池，楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种。业主一进门儿，甭管有事儿没事儿都得跟人家说：‘？’一口地道的英国伦敦腔儿，倍儿有面子。”
“社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所儿，二十四小时候诊。就是一个字儿，贵！看感冒就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车，你都不好意思跟人家打招呼。你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？”
“我觉得怎么着也得两千美金吧。两千美金？那是成本！四千美金起！你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号儿就是：不求最好，但求最贵！”
…………
打从这一段精神病院的戏份开始，影音室里的低笑声就没停过。
对于一个普通的电影观众而言，这种细节其实是很致命的——你未必会是那种跟着大家一起的哄堂大笑，但看到这一块儿，听到这些精神病患者那么认真地发癔症，那种感觉，就是会让你忍不住肩膀直抽抽，一个人笑得跟个傻子似的！
理论上来说，一部喜剧电影里，你能来上那么两三段这种段子，这部电影就火定了——像这种段子，那简直是最好的口口相传的利器！不用你说什么，看完了电影之后，观众就会自发地帮你宣传了。
而在《大腕》这部电影里，类似这样的段子，简直比比皆是。
于是，一种现实影视圈子里的大腕们，几乎是从十几分钟开始就笑个不停，逢道笑点必笑，剧本中预备好的笑点，基本上一个都没浪费！
当然，这肯定意味着，冯必成的导演工作，完成的非常出色——从纸面上的剧本，到变成这样节奏精准、表演上佳的电影画面，这中间都是他的工作。
电影放映结束，黄文娟刚起身想去开灯，那边冯必成已经机灵地提前起身去把影音室的大灯打开了。
刚才放映中间大家的笑声，应该算是最好的点评了。所以，灯一亮，李谦站起身来，也没准备去会议室，就直接问：“都说说？有什么看法？”
曹霑第一个开口，“我觉得挺好，几乎完美！”
孙玉婷第二个开口，“很棒！我看过的最好的黑色幽默之一了！”
鹿灵犀说：“完成度很高，整体性非常棒！”
金汉说：“我给九十五分！很diao！”
李谦最后扭头，看向韩顺章。
他是这部电影的三个制片人之一，还顶替自己担任了这部电影的监制、如果说这部电影是冯必成站在目前主导一切的话，那么站在他背后为他掌控住大局的人，毫无疑问就是韩顺章。
这部电影，至少有他一半的心血。
这个时候，迎着李谦的目光，韩顺章点了点头。
事实上，这部电影现在呈现出来的这一个版本，它的拍摄、剪辑，甚至是表演，基本上都是严格的遵循了李谦所给出的剧本的。其中的变动、导演层面对戏份和人物建立的增删与调整，都非常的少。
也即是说，这是一部典型的“编剧戏”。
剧本的逻辑，是经过一再推敲，一般都是偏向于逻辑缜密一些的，而拍摄中间导演的再创作、临场发挥，乃至于对剧情和人物的增删，则往往很容易导致一部戏的结构失衡、逻辑失去严密。
当然，最终，导演还可以通过剪辑，进行故事的重构，力争在最终上交的版本上，呈现出一个逻辑严密、人物丰满、故事流畅的好电影。
但往往，喜欢临场发挥改动剧本的导演，最终呈现出来的版本不管优劣如何，动辄就会与最初的剧本相差极大了。
而现在的这一部《大腕》，冯必成的完成作品则基本上是有95%以上的程度，极大地遵循了剧本的规划，甚少自己的调整。
乍一听好像会感觉这样一来，导致导演的能力显得很平庸，只会照着葫芦画瓢，但其实，这反而是执导能力比较强的特征之一。
一个导演，尤其是一个能够取得成功的商业导演，必须是特别善于戴着镣铐跳舞的超强舞者——不改剧本，不动对话，也不动人物，基本上完全照着剧本来拍，但一方面完美地呈现了剧本的风貌与特质，另外一方面，在很多的细节上，从服装、布景，到取景的角度，以及演员的表演，等等很多方面，又都充分地展现出了导演个人对这个故事的思考。
这很难得！
第一八七章 距离大师有多远（2/2） 点击下一页继续阅读。