第五十七章 自成逼格(1/2)
作者:刀一耕
    音乐摇晃而放浪。

    没有摇滚乐必备的鼓,却有中国传统的乐器古筝。

    一个声音很平静的起唱,放荡却又舒缓——

    “我要从南走到北,我还要从白走到黑。

    我要人们都看到我,但不知道我是谁。

    假如你看我有点累,就请你给我倒碗水。

    假如你已经爱上我,就请你吻我的嘴。

    …………”

    在索尼唱片,在华歌唱片,在信达唱片,在长生唱片……

    如果说音乐刚起的时候,大家除了报以一定的期待之外,还并没有把全副心神都放到音乐声中去的话,当这歌唱声起,所有人都不知不觉就被吸引了全部的注意力。

    这节奏,你说它是摇滚,它当然是摇滚,但是,却跟大家此前听过的摇滚,颇为不同。

    如果非要勉强寻找类似的摇滚风格,也只能说它大约跟四大美人此前的《一无所有》有点近似,都掺杂着一些些的布鲁斯的味道。可即便是《一无所有》,也跟这首歌不大一样。

    是很不一样。

    《一无所成》从开始到结束,都是沉闷的,是压抑着的,一直到最后几句,才终于爆发出来,形成一种震撼人心的呐喊,从而让听众获得一种难以言喻的释放。

    但是这首歌……它从一开始的前奏开始,就带着一股子游戏人间的味道。

    它摇曳,它放荡,它洒脱,它甚至……混不吝。

    手里拿着cd盒或者歌词本的人,下意识地就拿起手里的东西,盯住了那三个字——

    假行僧。

    但手里没有cd盒也没有资料本可看的人。却是不由得瞪大了眼睛。

    有些人,则是忍不住彼此侧首,面面相觑。

    当然。还有很多人,则是深吸一口气。当时便闭上了眼睛。

    节奏不变,歌声依旧带着那股子放浪形骸的味道——

    “我有这双脚,我有这双腿,我有这千山和万水。

    我要这所有的所有,但不要恨和悔。”

    终于,似乎是*到了——

    “要爱上我你就别怕后悔,因为一天我要远走高飞。

    我不想留在一个地方,也不愿有人跟随。”

    歌声里终于开始注入了一丝力量的味道。但是……很轻。

    这一点,一如大家此前都听过的《一无所有》在高.潮部分那种唱法,并不曾声嘶力竭,甚至连声音都不高,但它就是带着一股子“咬着牙”的味道,让你瞬间感觉充满了力量。

    但是……它真正“咬着牙”的,其实也就只有那么几个字而已。

    要真说力量,它还真是没多强。

    然后,几乎是不断气口的,歌声就又重新摇晃回了刚开始那种飘飘摇摇的味道——

    “我要从南走到北。我还要从白走到黑。

    我要人们都看到我,但不知道我是谁。”

    古筝再起,飘飘摇摇。

    听到这里。即便是任何一家公司的试听室里,做的都肯定是这个圈子里的大内行,但还是不知不觉就有一种无比新奇的感觉——这摇滚玩儿的!

    无论国内还是国外,摇滚不用鼓,不是什么稀罕事儿,但是不用鼓的摇滚,却很少能被玩出什么令人信服的高度来。

    而当下这首《假行僧》,才堪堪来到大概是一半的进度,却已经给人一种“很高级”的感觉了——这可是相当难得的!

    当然。音乐,曲调。只是其中的一部分。

    和李谦此前的一系列作品,以及那两首摇滚作品很类似的是。在这首歌里,歌词无可争议地再次成为了整首歌的华彩部分。

    简简单单的词,既不控诉,也不批判,甚至连抒情都他妈没有,但偏偏就让你感觉这个浪迹天涯的家伙,有点diao!

    他说:我要人们都看到我,但不知道我是谁。

    他还说:我不想留在一个地方,也不愿有人跟随。

    寥寥几句,自成逼格。

    这样明明很简单,却又很diao的歌词,在配上那摇曳而放浪的节奏,不知不觉,就让人心里腾起一股说不出的味道。

    或许让你皱眉,也或许让你倒吸一口凉气。

    还或许,让你目瞪口呆。

    这个时候,古筝一收,歌声再起——

    “我只想看到你长得美,但不想知道你在受罪。

    我想要得到天上的水,但不是你的泪。

    我不愿相信真的有魔鬼,也不愿与任何人作对。

    你别想知道我到底是谁,也别想看到我的虚伪。”

    嘶……

    这一次是真真切切的,不少人倒吸一口凉气!

    这歌词写的……真是……

    很混蛋啊!

    但这么混蛋的话,却偏偏让人感觉……diao爆了!

    一直都在闭着眼睛听歌的周嫫,在听到这一段刚刚开始的时候,听到那一句“但不想知道你在受罪”,就已经忍不住霍然睁开了眼睛。

    而当歌声来到整首歌的最后一句,“也别想看到我的虚伪”,终于,谢铭远也是忍不住突然睁开了眼睛。

    这一句,简直绝了!

    赵信夫抿着嘴唇,目光锐利,神态严肃。

    渡边和一深吸一口气,下意识地摸了摸鼻子。

    而在华歌唱片,黄晓明摇头叹息,一脸的享受,黄达仲却是目光茫然。

    “啦啦啦啦啦啦啦……”

    …………

    在另外的那个时空,提起国内的摇滚乐,则必谈崔健,而提起崔健,大家一致公认,他的代表作是《一无所有》,因为那首歌,某种意义上可以说是国内摇滚乐的启蒙之作,历史地位和影响力。当然无与伦比。

    但要说到崔健本人摇滚乐的巅峰之作,无数行家却会首推《假行僧》。

    因为这首歌,几乎可以算是国内摇滚乐中最个性、最另类、最有逼格。貌似最为舒缓、最为平淡,却又偏偏充满了抗争与讽刺的一首作品。

    玩的深的人。能看见很多灵魂深处的呐喊,玩得浅的人,也不耽误你享受他那很diao很酷的歌词与放浪的旋律——简而言之,所谓雅俗共赏,所谓大巧不工,另外那个时空的摇滚乐发展到三十多年之后,若说最最拔尖的作品,纵然众说纷纭。但无可争议的是,这首《假行僧》是绝对有资格位列前三,甚至有资格问鼎第一的大作!

    而现在,换了一个时空。

    李谦不是这个时空的摇滚先行者,不是摇滚教父,在他之前,摇滚乐兴盛过,也衰落过,甚至还出现过如飞翔乐队这般,历史地位和音乐成就丝毫都不逊色于崔健的殿堂级大神。而且巧合的是,飞翔乐队也并不是热衷于玩重金属的乐队,他们的音乐风格。从来都是与暴躁无缘的,可以说,应该算是一种介乎崔健和黑豹乐队之间的音乐风格。

    所以,你真要说《一无所有》和《假行僧》有着多么令人眼前一亮的力量,那显然有些夸大了——摇滚乐在国内曾经兴盛过好几年,在那个年代,国内摇滚力量也曾一度达到鼎盛,乐队一支接着一支的崛起,好的作品一首接着一首的出现。对于喜欢摇滚。尤其是从那个年代走过来的歌迷来说,什么好的作品没听过?

    但是。《假行僧》的风格,和它自身的高度。却仍然足以让另外这个时空已经欣赏过很多出色摇滚作品的歌迷,初听之下,一下子就感觉到了那一字一句之中的卓然不群的气质!

    简单来说,好歌,就是好歌,扔到那里去,它都差不了!

    …………

    各大唱片公司的试听室里,《假行僧》的播放仍在继续。

    专辑的第二首,是几乎每一间试听室里的每一个人,都已经听过了无数遍的,《一无所有》。只是,此时重听,仍如初闻,一如既往的好听,一如既往的震撼。

    然后,专辑的第三首,是《花房姑娘》。

    毫无疑问,这又是一首崔健的大作。

    仍然没有鼓,这一次,伴奏的主旋律换成了吉他。

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