第五十七章 自成逼格(2/2)
作者:刀一耕
    几乎可以算是延续了自《假行僧》和《一无所有》而来的风格。

    诗,摇滚,远方。

    还是那句话,挥洒自如间,自成逼格。

    而事实上,这本来就是崔健崔大神的风格。

    大家都纷纷地收起了惊讶,收起了震撼,短短两首歌过后,这才第三首,事实上,要说“新歌”,这才第二首而已,但是,所有人却都知道,这张专辑的根基,已经扎实了。

    不管是《假行僧》,还是《花房姑娘》,都是丝毫不逊色于《一无所有》的作品。

    而且,它们都是那种非常有内涵,值得你一遍又一遍去听、去咂摸的好东西!这样的东西,别说当下这摇滚乐已经衰落,就连流行歌坛都已经被快歌的崛起所打乱的时候了,就算是搁到十几年前、摇滚乐鼎盛的那些年里去,也绝对是出类拔萃的大作。

    甚至,四大美人乐队单凭眼下已经拿出手的这四首作品,《无地自容》、《一无所有》、《假行僧》和《花房姑娘》,在很多内行眼里,即便是立身八十年代摇滚大潮之中,也是绝对的中流砥柱了——能不能跟飞翔乐队叫板,不好说,但飞翔乐队之下,他们只凭这四首作品,已经可以做到全无敌手了。

    所以,感慨什么的,可以收起来了,支起耳朵,好好的享受就是了。

    …………

    专辑的第四首歌,是来自曹霑作词作曲的作品,叫《咬狗的男孩》。

    歌声一起,才唱了没几句,不管是索尼唱片的谢铭远,还是华歌唱片的杜晓明,都是忍不住面露微笑,扭头拿起歌词本来——果然,词曲作者都换人了,是老曹的作品。

    十年磨剑,作品数十首,最终老曹选择了拿出来的。却只有这一首《咬狗的男孩》。或许这首歌并不能达到前面三首的那个水平,毕竟,不管《一无所有》、《假行僧》还是《花房姑娘》。都是来自另外一个时空的殿堂级大作。

    代换到本时空的话,应该把这样的三首作品理解为是飞翔乐队这样的殿堂级大神的代表作了——曹霑虽然才华横溢。但仍要稍逊半筹。

    尤其是……他似乎在民谣和流行上,表现得更有音乐才华,而他虽然最爱摇滚,但他的摇滚才华,却并非顶级。

    不过,这首歌绝对不差,即便是立身《假行僧》这张专辑中,也是绝对够资格的。

    说实话。也就是各大唱片公司里最顶尖的那批人,事实上也是整个国内歌坛最顶尖的那部分人,才能一耳朵就听出了跟前面三首歌的风格不同、境界也稍有差异来,普通歌迷,大概要重复听过许多次之后,才能感受到其中那细微的强弱之别。

    然后,第五首歌,是《浪人情歌》。

    这个不消多说,虽是流行摇滚,其实风格上贴流行情歌这一块儿更多一些。论起逼格,比《一无所有》和《假行僧》这个级别的,自然不同。但作为伍佰大神的代表作,作为另外那个时空都市摇滚和摇滚情歌的代表性作品之一,它的水准,绝对很高。

    只是,这首歌跟前三首,甚至跟第四首《咬狗的男孩》,有着风格上的明显的不统一,所以,前奏刚起。不少内行就已经下意识地皱起眉头。

    当听到李谦开唱,随着歌词的递进。不少人顿时又惊讶了起来。

    于是,歌词本又被下意识地拿了起来。

    可是这一次。没错,词,曲,都是李谦!

    风格跨度,相当的大!

    不少人为之咋舌。

    只有周嫫,自始至终都笑眯眯的。

    而这个时候,谢铭远脸上的表情却是突然就严肃了起来。

    “果然,还是风格杂糅,力争覆盖所有受众群体,以求最大限度的拉升销量!”他心里感慨着,不由得就叹了口气,心想:“要说到做专辑的水平,要论起用不同风格的作品保持专辑在艺术和商业之间的平衡,当今国内,恐怕没有人能超过他了!”

    想到这里,他不由得扭头往周嫫那边瞥了一眼。

    周嫫面带微笑,听得很入神。

    而坐在她身边的邹文槐,则是一副眉飞色舞的模样。

    谢铭远下意识地抬手捏了捏紧皱的眉心。

    …………

    《浪人情歌》的后面,是《长城》。

    这首歌,起的便极其的悲怆而辽阔。

    吉他一起,节奏瞬间便拉了起来。

    然后,鼓声起来了。

    没有丝毫的犹豫,李谦当时开嗓,只短短几句歌词,便顿时惊了无数人——

    “遥远的东方,辽阔的边疆,

    还有远古的破墙;

    前世的沧桑,后世的风光,

    万里千山牢牢接壤。

    围着老去的国度,

    多少事实的真相。

    围着浩翰的岁月,

    围着**与理想。

    …………”

    刷的一下子,不少人寒毛耸立。

    这歌词,雄阔、悲壮,却又充满了历史的拷问。

    长城,作为华夏民族的象征,从古至今,或赞它或骂它的文艺作品,数不胜数,仅仅只是在国内流行歌坛兴起之后的这二十多年里,写它的歌,也不在少数。

    但是,放眼这二十多年,写长城的作品那么多,不要说给人以震撼了,能让人听过之后留下些印象的作品,已是罕见。

    而这首歌,却从一开始就带出了一种令人咋舌的气度!

    不知不觉间,便令人下意识地正襟危坐。

    “迷信的村庄,神秘的中央,

    还有昨天的战场;

    皇帝的新衣,热血的樱枪,

    谁曾甘心流连塞上。

    围着老去的国度,

    围着事实的真相,

    围着浩瀚的岁月,

    围着**与理想……叫嚷!”

    …………

    近五分钟长的《长城》,放完了。

    不少人下意识地就缓缓松了口气——这首歌,有一种令人心生沉郁的感觉。

    毫不夸张地说,这首歌一出,此前二十多年所有写长城的歌,都可以彻底抛掉了。正如宋人评苏东坡的《水调歌头》一词那般,此词一出,“余词尽废”。

    而这首歌的风格,虽说与此前的几首歌并不相同,但是它的逼格,却丝毫都不逊色于《一无所有》和《假行僧》,甚至在厚重程度上,给人的感觉犹有过之!

    虽然……它自身话题的沉重,使得它注定了不会成为最大众的歌曲,但它的作品成色,却是绝对不容置疑的!

    甚至可以说,这首歌一出,顿时就把此前由《假行僧》、《一无所有》和《花房姑娘》那三首作品所拉起来的逼格水准,又往上拔高了一层。

    因为前者是小我,逼格再高,面对沉重的家国情怀,却是肯定要吃亏的。

    这无关作品艺术成就的高低,纯粹就是所有人心底里下意识地评判标准有别而已。

    …………

    专辑播放到这里,已经过半,接下来还剩四首。

    但这个时候,谢铭远已经控制不住,扭头对坐在身边的渡边和一附耳道:“我好像是又看到了飞翔乐队。好像是回到了当初第一次听《驾猪西去》时候的感觉!”

    渡边和一闻言点了点头,趁着《长城》将完,下一首还没有开始播放的时候,同样凑过去,小声道:“有高有低,有商业有艺术……肯定会红了!”

    谢铭远点点头,没有再说什么,只是脑海里却有各种念头,不住地转来转去。

    而这个时候,专辑的第七首歌,开始了。

    是《dontbreakmyheart》。

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