“不是的，我演配角。”李在佑摆了摆手，脸上还带着几分的得意，“超完美得分”李在佑将几个英文单词写在纸上，全度妍发现这个男孩手写的字体也很漂亮。

    “哦，那我有机会要看看。”全度妍尽量用简单的词汇和李在佑交流，平时用的什么平语，半语，敬语也都不管的，这种难得放肆反倒是让全度妍轻松了起来。

    “你都有什么作品呢？”李在佑好奇的问道，全度妍想了半天，最后写上了《你是我的命运》这几个词，李在佑点了点头，将字条夹在了翻译手册里面，“你看起来很累。”看着全度妍苍白的面色，李在佑不解的问道。

    “是的，我这边还在拍摄一部电视剧！”遇到比较生僻的词语，全度妍就写下来，给李在佑时间去查，就这样，两人交流的速度也不慢。

    “电视剧？不是早就拍好的吗？”李在佑不解的问道，全度妍摇了摇头，韩国电视剧的拍摄采取边拍边播的模式，唯一的目的就是为了迎合观众的口味，迎合市场的口味，所以观众可以说是电视剧的第三个编剧，之前的电视剧里面被观众给‘逼死’的角色屡见不鲜。

    听完全度妍的解释，李在佑点了点头，要换在美国这种模式完全行不通，首先第一点你要求演员和工作人员加班就够你喝一壶的，“那你怎么还想着学英语？”李在佑不解的问道。

    “其实演员的工作也没有你想的那么紧张，所以业余时间还是很多的，刚好这边公司给我制定了一个计划，需要我会英语！”全度妍说完，语气中还有几分的兴奋。

    “进军国际市场？”李在佑不解的问道，全度妍点了点头，“戛纳是我第一站！公司已经在给我物色合适的剧本了！”全度妍也没什么小心思，一股脑的全说出来。

    不等不说，自从华语电影凭借着自身特有的那股文化的底蕴和强烈的人物命运挣扎征服了欧洲各大电影节之后，韩国本土电影也开始走上了这条道路，02和04年一部《醉画仙》和一部《老男孩》让韩国电影接住了戛纳抛来的橄榄枝。

    但是和华语电影相比，韩国在这方面还没有一个拿得出手的影帝，或者影后，所以圈子里面也是达成了共识，一定要拱个影帝或者影后出来，悲怆的人物命运和纠结的人物情感永远是戛纳的最爱，如果能带有点政治或者宗教色彩，这样就更棒了。

    就这样，《密阳》的剧本应运而生，韩国能担起这个角色的人还真的不多，金惠秀演技足够但是本身一张带着几分艳丽的脸和娇好的身材并不符合老外的对东方人固有的印象，孙艺珍虽然在《醉画仙》中有混个脸熟，但是本身自然柔弱的气质，和靓丽的容颜容易让观众跑偏。

    考虑来考虑去，最终这个光荣的任务还是落在了同样在国内站在顶峰的全度妍手中，一切都是水到渠成，虽然全度妍没有说什么，但是她的劲头就是奔着最佳女主角去的。

    “角色难度很大！”李在佑听完全度妍的分析，随即说道，全度妍也是点了点头，“人物时刻处在一种紧绷的状态，仿佛下一秒就会毁灭或者爆发”李在佑说话间还会夹杂着几个英文单词，两人的角色也就对调了过来。

    “欧洲人对于电影其实还是很变态的，从斯坦尼斯拉夫斯基演变而来的体验派，几乎是欧洲电影人的主流表演方法，除了死他们不敢，其他的都想着尝试一下。”

    “而我们亚洲的表演中多用的是源于德系的布莱希特，讲究的是表演者和角色的分离，表演者以游离的姿态凌驾在角色之上，通过类似木偶操控的感觉来驾驭角色，其实这样的表演对于演员素质要求更加的高！”

    “第三种，也是精神境界最高的一种，脱胎于华夏古典戏剧，讲究以留白的表演方式来引导观众的想象，也就是俗称的梅兰芳体系，这种表演更加考验的是观众的素质，所以对于电影这种通俗的艺术来说，受众面不是很广。”

    李在佑在一旁凯凯而谈，全度妍则是有点惊讶于李在佑理论的变态，好像有些东西连她这个演了这么多年戏的人都不一定清楚，却总感觉说的很有道理。

    “其实我们在人物构造的时候总会忽略一个很重要的问题，就是在人物的形体上的塑造，一个人生气的时候走路，和开心时候走路必然不同，一个小孩走路和一个成年人走路节奏必然不符”

    李在佑也是有点刹不住脚了，想到什么说什么，“在华夏古典文化中讲究的留白一词，说的就是一个过犹不及的问题，有时候我们很努力，结果却不理想，如果一部电影90分钟一句话不说却能将情绪准确的传达给观众，这是一部成功的艺术电影”

    “如果一部90分钟的电影，一直喋喋不休，也能将情绪传达给观众，这是一部成功的商业电影。”

    “如果一部90分钟的电影，能够留给45分钟给观众思考，唤起观众的共鸣，这样才是一部我追求的电影！”

    PS：推荐票？

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