“是的，我希望可以挑战一下。”秦喻点点头：“而且这样没有过多的血腥镜头，后期可能会更容易过审。”
《投名状》这部戏是秦喻从影以来琢磨最深的一次，甚至让他在下戏时也在反复琢磨，思索自己应该如何来表现剧中人物。有些戏份甚至比《门徒》里表演的那场毒瘾发作戏份影响还要深刻。
主要是他不想输给任何人，无论对方是国际巨星还是香江天王。
当初在怀柔拍摄苏州杀俘的戏份时，就碰到了刘德桦的演技超常发挥。当时刘德桦完全沉浸在赵二虎这个角色中，将其心目中的不甘、决然、委屈以及既成事实后的那份空洞与茫然表现的一览无余，把同样表现出色的秦喻和李莲杰都给隐隐压制。
而李莲杰在船上的那一个眼神所流露出的几种复杂情绪，就足以让他能够配得上这个主角的位置。
刘德桦的发挥，那是戏份使然，苏州杀俘这本是有违人伦之事，观众本身就会站在赵二虎一方对他进行支持。而李莲杰船上的一瞥，则是他多年从业所得，也是他这些年沉浮漂泊的感悟。
有的时候，一个演员、一部戏，只要有一场能够被观众记忆深刻，那就足够了。可是一直表现出色的秦喻如果没有特别闪亮的点，反而会让观众为之忽略。
秦喻一直都是一个对自己的将来有想法的人。这二人犹如神助一般的出色发挥，让一直都表现出色的秦喻有些不甘，甚至是激起了他的斗志。
秦喻知道自己由于嗓音上的天赋不足，高音区域的浑厚度不够，让他无法达到专业歌手的巅峰。最后就算在音乐领域有所建树，顶多就是一位略有才气的歌手，在流行音乐领域留下一些名气，等到十几二十年后，成为一些后辈歌手明面上尊为前辈，背后却拿来嘲讽的存在。
反观作为演员则不同。从出道开始演戏到现在，秦喻还真没有在演技方面怵过谁。
秦喻不知道别人是否有他这样的本事，过目不忘的天赋让他可以轻松记下大量的台词；看过一遍剧本，就可以在脑海中对于整个故事架构进行解读演绎，可以比别人更快一步理解整个剧本，了解人物设定，熟悉角色内心。
秦喻曾经在毕业论文里阐述过自己对于演员这一职业的看法，演员首先就是要通过语言、表情、神态以及肢体动作来诠释一个人物，演绎一个故事。固然里面有天赋的因素存在，但是更多的是需要时间的沉淀，社会实践的积累。而秦喻在上次车祸时，脑海中将自己这些年的经历以旁观者的视角再次回忆了一次，仿佛重新走了一遍。整个二十多年的悲欢离合、生死离别都历历在目的重新演绎了一遍，他自问自己的沉淀积累不比别人少。
所以秦喻不仅仅想要表现出凌迟时的疼痛感，他还想要通过自己的面部表情和眼神将姜午阳的这一生表现出来。
“第四百八十五场，第二幕，第五次，Action…”随着场记打板，拍摄继续。
这次调整的镜头直怼秦喻的脸，在监控器里，程可辛发现了秦喻这次表演与刚刚的不同。
麻木！镜头里的姜午阳是一副空洞的表情，仿佛一切都已湮灭的麻木。
两名刽子手并没有出现在镜头里，但是他们还是按照事先的彩排进行动作，冰凉的道具刀贴在秦喻身上，就代表着割了他一块肉。
镜头里感受到被行刑的姜午阳，眼角抽搐了一下，这是表现的疼痛。接着开始翻白眼、闭眼、皱眉，仿佛疼痛无法唤醒他的麻木一般。
正当导演程可辛有些微微蹙眉，想要叫暂停，跟秦喻讨论一下的时候，镜头里的姜午阳变了，他在麻木的同时猛地睁开眼睛，看着前方，看着镜头，看着监视器后面的程可辛，眼中开始落泪。
“好！”程可辛忍不住拍手叫好。这时他明白了秦喻的表演层次，这一系列的动作从麻木、到凝视都是在对刽子手表现不屑，表现出他面对凌迟之刑的不屑。既然不怕死，何必以死惧之。
随后，镜头里姜午阳的眼神又开始转变。垂眸，眼神开始焕然，出现一丝对过往的回忆的留恋。如果不是他有面部肌肉节奏的抽搐，你都感受不到他正在受刑。然而就是这样跟谁飞舞的刀锋而抽搐的嘴角同眼神的配合，让围观之人能够感受到他一边忍着疼痛，一边在追忆。
慢慢的，随着时间推移，仿佛疼痛在加剧。镜头里姜午阳的眼神聚焦，似看非看你，眼睛一直在努力的睁开。程可辛甚至可以感觉到他眼睛周围的肌肉在微微颤抖，这是一种感受到剧烈疼痛是的生理反应。
然而他依然如同在回忆过往一般，眼泪顺着眼角留下，接着仿佛感受到疼痛，嘴巴伴随着抽动张开，没有发出一丝呼喊，随后面部表情挤在一起，姜午阳晕倒在镜头里。
他只是晕了一小会，突然的一个抬眸，眼神又一次直勾勾的看着镜头外的你，将一旁的两名行刑者都吓了一跳，好在镜头是怼着秦喻面部表情，并不影响拍摄。
秦喻也没有受到他们的影响，这次他的眼神里流露出的是不甘，是壮志未酬身先死的不甘，是明白庞青云的理想自己而没有支持它实现的不甘。
程可辛被他的这段表演给惊住了，这段长达三分钟的凌迟镜头仅仅通过秦喻的微表情控制，就能表达出这样丰富的情感。这份演技在程可辛执导这么多年来，碰到的所有演员中也是数得着的。