说不准曹轩就翻车了呢！

    抱着这种心理，吕墨率先走进了《拯救吾先生》的影厅。

    丝毫废话没有，电影开头就是曹轩饰演的吾先生和制片人从酒吧出来，遇到粉丝合影，然后被华子冒充警察抓住。

    值得一提的是，这个制片人的扮演者正是《拯救吾先生》剧组的制片人，本色出演了属于是。

    电影里没有废话，争执几下就被抓上了车。

    但实际上，在现实中吴若福和制片人当时发现了不对劲，甚至直接和绑匪进行厮打，最终逼的对方掏枪，当过兵的吴若福知道这是真枪，怕出事才跟着走。

    电影这么处理主要是为了剧情，所以弱化了这个制片人的定位。

    这样的开局也让电影一开始，就牢牢把观众抓在手里。

    之后电影变为插叙，转为案发后华子被抓的审讯戏，用案发后的两个时间线进行叙事，不断穿插，最终找到一个时间线节点，达成收束一致。

    这个剪辑模式，导演和后期讨论了好久才确定。

    主要是单一叙事节奏有点拖沓，而且没啥惊喜，人质被绑、劫匪去拿赎金、被警察抓住、审讯、解救，观众闭着眼都能猜出来。

    插曲剪辑打乱一下节奏，提升观众期待，审讯戏份也能形成对立，拉高紧张感，并从多方视角还原整个事情经过。

    吕墨一眼就看出了好处，不过插叙有利有弊，剪的好，那就是把控片子节奏，剪的不好，剧情一乱，电影不烂也得下降几分。

    作为一个喜欢扒剧情线的影评人，吕墨无视了插叙剪辑，开始按时间线梳理剧情。

    华子，一个有理想的混混，具有极强的反社会人格，曾经犯罪入狱，出狱后纠集了几个同伙，干起了绑架勒索的买卖。

    这些人下手极黑，专门挑豪华车下手，绑了人，拿到赎金直接撕票。

    之前已经做了几个案子，人质全部杀死，只有一个小杜，由于自称没钱，暂时没拿到赎金被关押起来，吾先生是新的肥羊。

    作为全国知名的大明星，华子自然想从吾先生身上狠敲一笔。

    吾先生愿意破财消灾，但他怕的就是绑匪拿完钱撕票，所以一直在和绑匪试探周旋，华子也想多弄点钱来，便哄着吾先生表示拿钱放人。

    在这期间，警察也得到了消息，马上立案侦查，并通过各种走访，确定了嫌疑人，准备利用拿赎金的这个机会，抓住嫌疑人，找到关押地点，营救人质。

    三方都在斗智斗勇，人质和绑匪，绑匪和警察，不断的强弱易形。

    明明是一个略显枯燥的营救人质案，愣是拍出了很多动作场面都无法带来的紧张和刺激。

    而很大程度上就是因为演员的出色发挥，王千原饰演的绑匪之狡诈奸猾，还有曹轩、张泽所营造的被绑架如履薄冰的状态。

    双方对戏，让给予了观众极大的情绪渲染，总是忍不住为人质担忧。

    甚至忍不住代入其中，想象自己被绑架了怎么办，恐惧绑匪的凶残。

    吕墨自己就在提前的电影总结后面，格外加黑加重了两个字——【真实】。

    以往的绝大部分类似情节里，很多人可以演出绑匪的凶残和杀人不眨眼，但很少人能够准确把握人质的相关状态，即便是恐惧等情绪，也多流于表面。

    曹轩的表演很克制，犹如电影里的吾先生，强压着内心的恐惧，不断冷静的绑匪谈判甚至是感化。希望可以找到一条求生之路，然而最终越来越绝望。

    这种传递出来的压抑情绪并没有因为曹轩的克制而降低，反而愈发强大，比单纯的恐惧害怕更令人深刻且真实。

    绝大部分人碰上这种情况，可能不会那么情绪外露，完全崩溃的哭喊和恐惧并不适用所有人。

    反而这种“冷静克制式”的半崩溃，情绪外露的能找到代入感，心理素质强的也能感同身受，从而随着吾先生的眼神、表情、动作各种细节，体会角色的内心。

    “这几场戏绝了啊。”

    吕墨眼神越看越亮，《拯救吾先生》这部电影曹轩展现的表演技巧极少，甚至可以说没有。

    但于无声处有惊雷，越是这种朴实平凡的表演，往往更具震撼性，因为你会忘了曹轩，而是把所有的注意力放在了吾先生身上，犹如真的在看一个被绑了的明星。

    吕墨没有看过曹轩的所有电影，个人评价最高的是《男人恋爱时》《新世界》《新警察故事》。

    其中，被外界评价最高的《新世界》反而在他印象最低，在他看来李子成这个角色太过内敛，曹轩的眼神戏虽然也体现了这个角色的复杂，但是电影本身剧情加分更重。

    《男人恋爱时》和《新警察故事》，则更多的考验了曹轩本身演技。

    前者，曹轩的演技还有些青涩，但拼的就是一个诚意和灵气，把一个底层混混塑造的有血有肉。

    那段相视而立的哭戏更是巅峰，甚至列入了华语影史经典镜头。

    后者，癫狂邪气的表演，其实更多的是一种炫技。

    曹轩运用了当时自己掌握的所有表演技巧，辅以各大反派一些特点，最终捏合出来一个让人心寒的超级反派阿轩，哪怕在经典反派如云的港片里也算是很拿的出手的了。

    吕墨最喜欢这两个角色，觉得这是曹轩的演技巅峰。

    至于《画皮》《三国·赤壁》等其他电影都是常规演出，或有特色，但谈不上惊艳。

    不过这次在《拯救吾先生》，吕墨看到了曹轩的另外一个表演状态，他也不知道是不是曹轩尝试了体验派，但和以往的角色给他的感觉都不一样。

    如果强行解释，有一点返璞归真的感觉，但又不是特别像，说是出神入化，又有点夸张。

    吕墨琢磨了半天，最终在本子上写出了自己的评价——

    【我第一次在曹轩身上看到他师父李雪建那种大巧不工，稳如山岳的宗师状态】

    一场电影看完，吕墨连买好了票的《游龙戏凤》都没有理会，直接赶回家写稿。

    路上一直不断的在构思，甚至为了怕灵感消失，还专门打开手机录音，把自己的一些想法录了下来。

    回到家，吕墨连饭都没吃，直接扎进书房，用了一下午的时间，洋洋洒洒写了近万字的影评。

    抛开1/3左右的不剧透剧情解析和相关背景介绍，余下的篇幅基本围绕演员演技。

    率先夸赞的就是王千原，他觉得对方演的很好，如果不是曹轩表现太过出色，他会毫不犹豫的把票投给王千原。

    整部电影最展现功力的，毫无疑问是最后结尾的母亲探监，悍匪落泪，哪怕心里憎恨这个角色，也不禁为此心中一酸。

    这也是《拯救吾先生》吕墨最动容的四个镜头之一。

    第一个镜头是确定要死，吾先生和小杜依偎在一起，吾先生给他唱《夜空中最亮的星》。

    据吴若福自己透露，当时他和小杜一起唱了很多的歌，其中唱的最多的一首是刘天王的《小丑》，一首是曹轩《夜空中最亮的星》。

    当时拍了两个版本，最后由于曹轩出演，最终选了《夜空中最亮的星》。

    第二个镜头是吾先生被几个小弟送上路，直接用铁链锁喉。

    那是下手真勒，虽然做了一定保护措施，但曹轩也被勒的满脸通红，差点翻白眼，呈现出来的效果也是极为震撼。

    还有一个镜头就是吾先生被解救之后，护送警车里，对面的吴若福饰演的警察静静的看着他。

    这一个特写镜头其实是很有意味的，某种程度上是吴若福在问当初的“自己”，也算是一种疗伤和告别。

    值得一提的是，电影里这时候吾先生话不多，处于一种死里逃生，心有余悸的状态。

    这也是因为电影里他是差点被勒死的时候被救下，算是从鬼门关里绕了一圈，心理波动大很正常。

    而现实吴若福被救时，绑匪还没动手，也没有告诉他死期将至，所以他的心理波动没有电影那么巨大，整个人属于十分精神亢奋的状态，在警车里和警察说个没完。

    很多观众看原版刘火华的警察，开玩笑似的问吾先生拍电影时是不是常遇这种情况，觉得警察不会说话，这不是往人家心窝子上捅吗。

    实际上这就是当时的真实对话，几乎是1:1还原，只不过电影艺术加工，主人公的状态不一样，才显得有些不合时宜。

    夸完王千原，吕墨又夸了刘火华，演出了真实警察的状态，张泽也受到了夸奖，虽然表现机会不多，但是出色的配合了曹轩，功不可没。

    另外值得一提的就是饰演华子女主的郭真霓，叛逆执拗又带着几分痴情，这个角色的几个特质被郭真霓找的非常准。

    这让原本对这个艺人没什么印象的吕墨，第一次记住了这个身材苗条，眉眼兼具英气和妩媚的女孩，甚至大胆放出预测。

    繁星最火的两个小花，刘天仙还没有脱离花瓶的定位，大蜜蜜半斤八两，戏演了不少，但演技并没有得到什么明显进步。

    将来能扛起繁星女星演技门面的，可能就是这个低调文静的郭真霓。

    繁星女星出了名的火，好几个堪称红透半边天，但要说演技，真正扛打的也就胡婧、杨雪，范小胖以前算半个，现在勉强算一个。

    一个作为业内龙头的娱乐影视公司，是不可能只培养明星而没有实力演员的。

    论名气热度，郭真霓很难比得过大蜜蜜和刘天仙，走演技实力派路线，或许是条出路。

    几个演员用了大概3000字，余下的所有篇幅，吕墨用了多个角度花式吹曹轩。

    用词之夸张肉麻，哪怕是曹轩的粉丝，可能都以为这家伙收钱了。

    当天晚上，吕墨这篇影评就出现在了时光网和微博上，更是起了一个在外人看来有些耸人听闻的标题。

    《今年的金马影帝将没有悬念，让我们欢呼第一位华语三金影帝的诞生》

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    ps：本章说恢复了，有人看刘天仙的新剧了吗，好看吗？

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